Sita sings the blues, de Nina Paley. Película de animación financiada por el público y de libre descarga en Internet.
Ante la pregunta de esta semana en el curso #CS21: ¿Qué opinan de la libre circulación y de la socialización de las películas en Internet?, surge un debate entre aceptar que las películas circulen por Internet como forma de ser conocidas y socializadas, o exigir que la distribución en salas sea más equitativa y llegue a los espectadores territorialmente más excluidos. Por ejemplo, fomentando los cineclubs y las cinetecas. Miguel Suárez, participante de este curso, ha lanzado la primera piedra, abriendo una interesante discusión. (más…)
Un año atrás escuchaba, en un programa de televisión, cómo un periodista decía que el mundo de las pasarelas era “fellinesco”. El programa en cuestión no era cultural; por el contrario, se trataba de uno de esos ejemplares televisivos chimenteros. Por otro lado, la persona que pronunciaba este calificativo era un panelistas cuya temática diaria pasa por los amoríos de alguna estrella de turno. Lo raro no era escucharlo decir “fellinesco”, ni siquiera que aplicara este calificativo acertadamente al mundo de las vedettes argentinas (con sus peleas grotescas y sus cirugías estéticas muchas veces monstruosas), sino pensar que aún después de mucho tiempo muerto el realizador de La Dolce Vita, un panelista que probablemente nunca haya visto en su vida una película del director italiano pueda expresarle este calificativo a un público que desde ningún punto de vista podría considerarse como mayormente cinéfilo.
En la época de Fellini, no muchos veían a ese cineasta, pero todos sabían que había un cineasta llamado Fellini.
Sigmund Freud, a principios de los años 30 del pasado siglo, tituló como “Malestar en la cultura” un discurso más bien sociológico que, en términos esloganistas, permanece vigente 80 años después. En este primer post que escribo para Ártica voy a intentar, a partir del análisis de una serie de sucesos que han tenido lugar en el último mes en relación con la cultura y su presencia en internet, fomentar la reflexión sobre el panorama de la comunicación cultural online y apuntar, como Mariana hizo en su post “Los blogs y la conversación sobre arte”, alguna posible hipótesis. (más…)
Los invitamos a participar en la primera actividad presencial organizada por Ártica. Una actividad imperdible para los uruguayos interesados en el tema de la cultura libre.
Se trata de la charla titulada «Derechos digitales y modelos sostenibles para una cultura libre». El evento tendrá lugar el lunes 19 de marzo a las 19 hs en el Café La Diaria (Soriano 770, Montevideo, Uruguay). La entrada al evento es libre y gratuita.
La invitada especial y principal oradora será Simona Levi. Simona es una reconocida artista y activista. Participa en X-net (ex EXGAE), una plataforma en favor de la cultura libre, la defensa de los derechos digitales y contra los abusos de las sociedades de gestión de derechos de autor y de los lobbies de la industria cultural. Es organizadora de los oXcars, el mayor show de cultura libre de todos los tiempos, y del FCForum, Foro Internacional de Cultura Libre. (más…)
Tras ver la última entrega de la serie «Everything is a Remix«, de Kirby Ferguson, me acordé de un párrafo del libro «La historia del arte» de E. H. Gombrich, y cito:
El arte del grabado en madera y en cobre se extendió rápidamente por toda Europa. Hay grabados a la manera de Mantegna y Botticelli en Italia, y existen otros a la de Francia y de los Países Bajos. Estos grabados se convirtieron, sin embargo, en otro medio gracias al cual los artistas europeos aprendían unos de otros sus ideas. En aquella época no se consideraba deshonroso tomar una idea o una composición de otro artista, y muchos de los maestros más humildes utilizaban los grabados a modo de modelos que copiar. Del mismo modo que la invención de la imprenta facilitó el intercambio de ideas, sin el cual la Reforma nunca hubiera podido extenderse, así también la impresión de imágenes aseguró el triunfo del arte del Renacimiento italiano en el resto de Europa. Fue una de las fuerzas que pusieron fin al arte medieval del norte, generando una crisis en el arte de esos países que sólo los grandes maestros vencerían» (Gombrich, H. G., «La historia del arte», Desimosexta edición en español, Phaidon, p. 285).
En todo estudio de arte hay una computadora, ¿o no? Foto by Nancy Vanderboom en Flickr.
Hoy queremos hablarles de nuestros cursos y talleres de disciplinas artísticas. Como ya les contamos en otras oportunidades, una de las razones que nos impulsan a hacer un centro cultural 2.0 es acercar las personas destacadas en distintas artes a toda la comunidad de habla hispana, sin importar el lugar de residencia.
Desde el año pasado, venimos realizando actividades culturales abiertas y gratuitas así como otras actividades aranceladas. Buscamos que todos estos eventos sean de calidad y por eso trabajamos con gente que admiramos.
Este año estamos ampliando nuestras propuestas. El lunes 5 comenzó el curso abierto y gratuito “El cine del siglo XXI”, que cuenta con la participación de más de 250 personas. Hoy les contamos los otros cursos y talleres que tenemos para ofrecerles y cuya inscripción se encuentra abierta.
Lucrecia Martel. Fuente de la imagen allmoviephoto.com
Los primeros días del curso El Cine del Siglo XXI están siendo muy intensos. El artículo inicial del docente, Hernán Schell, generó más de 80 comentarios en tan sólo tres días, convirtiéndose en un auténtico foro de discusión. También a través de Twitter, con el hashtag #CS21 estamos intercambiando ideas y recomendando películas. Incluso ya apareció el primer posteo en un blog de uno de nuestros participantes, Alan Salazar. Estamos contentos, porque se está dando esa dinámica que queríamos que el curso tuviera, pareciéndose cada vez más al MOOC que siempre soñamos. ¡Pero no sobre tecnología o educación, sino sobre cine! Esa pasión de multitudes que está moviendo este curso como ningún otro de los que hemos hecho en Ártica. Es hora de hacer una breve síntesis con el fin de organizar un poco la información compartida hasta ahora. La idea no es cerrar el tema, ya que tenemos tiempo para seguir intercambiando, sino facilitar el diálogo recapitulando sobre lo ya dicho por los participantes.
Como todo cinéfilo, mis intereses no pasan solo por el cine. Dentro de mis aficiones, por ejemplo, está la música. Sobre todo cierto tipo de música, de cierta época específica. Justamente la cuestión que hizo nacer este curso vino a raíz de una representación del tema You and I, que la cantante Lady Gaga hizo en los premios MTV:
La idea de que un gran artista es alguien que hace algo totalmente nuevo es una falsedad.
Este post es un post de opinión y análisis acerca de los blogs en el mundo del arte y de las conversaciones sobre arte. Surge de una serie de intercambios y valoraciones a partir de cosas que se han escrito recientemente en otros blogs, de forma independiente y que aquí intentaremos linkear con una perspectiva propia. La pregunta es: ¿estamos los actores del mundo del arte en español dispuestos a utilizar medios conversacionales como los blogs? (más…)
TwoRow, de Alan Michelson en la exposición Stop(the)Gap: International Indigenous art in motion del Anne & Gordon Samstag Museum of Art, Australia.
La próxima semana comienza el curso online «Comisariado de arte digital y nuevos medios» en Ártica. Con este nuevo espacio de formación proponemos encarar los desafíos que implica el comisariado en un ámbito en pleno auge y discusión de sus modelos curatoriales. El curso es de interés tanto para curadores profesionales que quieren incursionar en nuevos medios, como para artistas, historiadores del arte, gestores culturales y entusiastas del arte que quieren comenzar una práctica como comisarios o curadores. Además de centrarnos en el diseño y organización de exposiciones, vamos a introducirnos en las habilidades de comunicación online que necesita un curador para potenciar su trabajo. Sobre estos temas conversamos con Pilar DM, del equipo docente de este curso. (más…)
