La Exposición Expandida es un proyecto de comisariado colectivo de arte presentado hace algunas semanas. Cuenta con página de Facebook, perfil en Twitter y un sitio web que indexa las salas. Quienes hacemos Ártica venimos asistiendo a la exposición desde su inicio, y creemos que redefine, de varias maneras, la forma en que nos aproximamos a una exposición.
Lo primero: La Exposición Expandida es una exposición online. Surge por iniciativa de un grupo de blogueras y especialistas en Historia del Arte. El objetivo que se proponen es sencillo y a la vez contundente: reavivar el diálogo y la reflexión sobre arte, en tiempos en que los medios de comunicación tradicionales y los grandes espacios expositivos están más volcados a lo espectacular y a lo publicitario, que a una verdadera discusión sobre la obra de los artistas. (más…)
Detalle de tapa de "Cómo hacer crac", el nuevo disco de Nacho Vegas
Otro acontecimiento para la música libre: Nacho Vegas, cantautor español, lanza «Cómo hacer crac«, un nuevo mini LP con licencia Creative Commons, que permite su libre reproducción en Internet con propósitos no comerciales. Además de gustar de su música, en Ártica nos gusta esa actitud, que creemos es la que debe asumir un músico profesional y socialmente responsable.
Descargas gratis + edición limitada de «discos objeto» es la opción que Vegas, junto a su discográfica independiente, Marxophone, eligió para lanzar este mini LP que da continuidad a «La zona sucia», LP que también fue publicado bajo una licencia Creative Commons.
Nacho ha compartido en su Facebook «6 pasos para hacer crac» donde explica por qué hacer un disco de autor, cuidado hasta en sus menores detalles y concebido como un disco que a sus productores les gustaría adquirir (y no pensando qué disco se podría llegar a vender). Alienta a comprarlo en sus cuidadas ediciones materiales y no sólo alienta sino que recomienda encarecidamente descargarlo gratis. En definitiva, argumenta personalmente y de forma muy convincente la compra del disco a la vez que pone a disposición la versión gratuita descargable.
Y, por supuesto, nos gustaría hacer extensivos los consejos a otro grande latinoamericano, León Gieco, que en este video explica cómo se vende un disco, mostrando a las grandes empresas discográficas que un simple pedazo de plástico sin distinción carece de argumento de venta. En cambio, el disco homenaje «Guardado en la memoria», de 2009, que contiene 35 versiones del cancionero más conocido de Gieco, fue editado en una preciosa cajita mucho más artística y además destina lo recaudado por derechos de autor a comedores infantiles.
Desde Ártica saludamos a todas las iniciativas como la de Nacho Vegas y tantos otros artistas que entienden las transformaciones culturales que están teniendo lugar, mientras guardamos la esperanza de vivir en «un país de la libertad» y en un mundo de libertad, como cantaba el propio León en algún momento.
La figura del hacker suele estar asociada específicamente a la informática y casi siempre tiene connotaciones negativas. Se considera que un hacker es un “pirata”, alguien que se infiltra sin permiso en sistemas informáticos burlando o quebrando sus mecanismos de seguridad para alterar de manera ilícita y malintencionada su funcionamiento. Pero los hackers no son en realidad delincuentes informáticos y su campo de acción es mucho más amplio que el mundo de las computadoras (Richard Stallman dice que es válido hasta hackear bicicletas). Según la Indianopedia: “Hackear es utilizar el conocimiento que tenemos sobre un sistema de cualquier tipo para desarrollar funcionalidades para las que no había sido diseñado originalmente o hacerle funcionar de acuerdo con nuevos objetivos”. Esta conducta tiene que ver con la diversión: el hacker es movido por un placer que deviene de la curiosidad, la creatividad y el conocimiento. En ocasiones tiene connotaciones políticas y fuertes basamentos éticos. Caramba… con esta definición muchos artistas podrían ser hackers y de hecho lo son. La vida urbana, la ciudad, ofrece innumerables oportunidades para ello. (más…)
La relación entre los videojuegos y el arte ha sido siempre mayormente complicada y errática. Si bien los videojuegos nacen a principios de la década de 1960, recién en los primeros años de este siglo comienza a institucionalizarse la categoría artística del game art a través de investigaciones académicas, muestras en museos y otros ámbitos expositivos. Entendidos en un comienzo como una variante del net.art, los juegos artísticos entraron así en el escenario del arte contemporáneo.
Sin embargo, el principal problema para entender los videojuegos desde un discurso artístico es precisamente desde qué lugar se aborda teóricamente esta disciplina enormemente difundida. (más…)
Crowdfunding y las oportunidades del micromecenazgo
El crowdfunding o «financiamiento en masa» básicamente funciona así:
– El creador publica una página web con toda la información del proyecto, su meta y los objetivos del financiamiento.
– Se arma una escala de aportes del público a los que corresponden distintas recompensas: desde un mínimo aporte (por ejemplo, de un dólar) al que corresponde un «muchas gracias», pasando por aportes medianos que le reportan al donante ser nombrado en los créditos y recibir regalos, hasta un nivel de mecenazgo más importante que puede recompensarse con cosas más exclusivas, como una cena con los creadores, alguna edición de lujo u obra original, etc.
– Si se reúne el total del dinero solicitado, recién en ese momento se le descuenta a cada donante el importe de su tarjeta de crédito, y el creador recibe el dinero y cumple con las recompensas.
– Si no se reúne el total del dinero, el proyecto se pospone o se cancela, y los fondos no son asignados al proyecto. (más…)
Tanto en el libro “Manual de uso para la creatividad sostenible en la era digital” del colectivo FCF Forum como en “Gratis: el futuro de un precio radical” de Chris Anderson se presentan los cambios en los modelos de negocio de distintos sectores de la cultura. Por «modelos de negocio» no entendemos solamente formas de rentabilizar la cultura sino maneras de hacerla económicamente sustentable y socialmente justa. Discutimos este tema con los participantes del curso “Gestión Cultural 2.0” y compartimos algunas conclusiones a través de este post en el que hablamos sobre los cambios en los modelos de negocio, la gratuidad y la libertad en la cultura. En un segundo post que se publicará próximamente, cuestionamos los riesgos de desprofesionalización de la cultura y comentamos posibilidades nuevas como el crowdfunding. (más…)
In Medi Terraneum es un interesante proyecto que une a artistas visuales de Uruguay, Argentina, Italia y Grecia. Se trata de un Festival Internacional Simultáneo de Videoarte que este año afronta su segunda edición. Su objetivo es conectar las regiones de Hispanoamérica y del Mediterráneo explorando las prácticas artísticas en ciudades que quedan fuera de la órbita habitual de las grandes exposiciones y festivales. Además, la base conceptual del proyecto se sustenta en un esfuerzo de revisión de estereotipos acerca de dónde nace y cómo debe ser lo contemporáneo en lo artístico y en lo social. El festival culmina con una sesión de Vj y Dj en vivo que remezcla las obras seleccionadas y que se transmite por streaming. En estos momentos se encuentra abierta la convocatoria para artistas de Uruguay, Argentina, Italia y Grecia y el plazo para la presentación de obras finaliza el próximo 4 de noviembre. (más…)
Esta imagen, casi el símbolo del curso «Arte joven y cultura digital», es un retazo de la obra del artista Dean Russo
Ayer lunes 17 de octubre concluyó el curso «Arte joven y cultura digital«, organizado por Ártica. Fueron, en opinión de los tutores (Mariana Fossatti y yo, Jorge Gemetto), tres semanas maravillosas, donde aprendimos y discutimos acerca de la relación entre arte, artistas y nuevos medios en la cultura digital. (más…)
En esta segunda entrega del tema tres del curso «Arte joven y cultura digital», vamos a repasar herramientas tecnológicas para la gestión cultural independiente y ver para qué sirven y qué podemos hacer con ellas. La idea no es detallar todo lo que que existe (que es mucho) sino tratar de organizar los recursos según su sentido y utilidad. (más…)
Paola Zakimi. Franck de las Mercedes. Artistas plásticos que nos cuentan sus exitosas experiencias en el uso de Internet y los medios sociales.
Una de las cosas más favorables que tiene Internet para los creadores son sus herramientas de comunicación horizontal, entre pares, que facilitan la gestión cultural independiente. En este tercer y último tema del curso «Arte joven y cultura digital» presentamos las experiencias de artistas jóvenes que, gracias a estas herramientas, se desarrollan exitosamente en el nuevo ambiente social de la cultura del que hablamos en el tema anterior. Al analizar sus experiencias, veremos cómo se construyen redes y canales de comunicación utilizando las nuevas tecnologías.
